數碼藝術算不算藝術

朋友曾說：“不喜歡看現在的商業電影，因為太假了，全都是電腦效果。”他口中的電腦效果，應該就是指數碼藝術（Digital Art）！

走了一趟The One學院在谷中城購物廣場辦的數碼藝術展及與一批學生的談話，真正了解了多媒體設計、漫畫、插畫、互動多媒體、動畫、多媒體裝置等，融入了數碼藝術的那股不可忽視的力量。

這些技術，可在電影裡營造出萬馬奔騰的場面，百分百用數碼上色做到栩栩如生，達到與傳統藝術同樣的效果。電腦及軟件只不過是傳達藝術的一種媒介，數碼藝術其實是為設計藝術創作提供了新的創作方式及設計語言。
數碼 藝術已進階到更高的層次。學生在展覽裡示範了好幾個多媒體裝置（Multimedia Installation），一個是用麥克風大聲喊，聲音越大，熒幕上的圖案越多。另一個演示，是用影子和聲音控制熒幕上的圖象，人可以跟熒幕上的小狗玩 球，影子和聲音完全代替了滑鼠。

漫畫新秀陳緁文喜歡用鉛筆作畫，因為比較有感覺，然後用電腦上色，兩者並用又可以有不同的效果。其實用何種媒介來表達藝術是因人而異的。


至於數碼藝術的發展前景，以漫畫為例，陳緁文說很多人喜歡漫畫，但大多喜歡看外國漫畫。不過，藝術愛好者還是不放棄尋找機會。

例 如，藝術愛好者喜歡搞“Art Jam”。有時，陳緁文也參與漫畫界的“Art Jam”活動，就是一班漫畫發燒友聚集在快餐店，一起畫漫畫、聊天。“通常這活動是每月一次，你給我一些錢，我幫你畫，互相交換漫畫。”由於每人的“畫風 ”不一樣，因此他們收集對方的畫有惺惺相惜的意思。


現在，人們開始會在《功夫灌藍》中，留意其電腦效果，證明人們對數碼藝術發展的關切。日後的趨勢是，幕後的製作也可以成為主角。

有關數碼藝術

著名藝術家羅伯特勞申伯和設計大師喬治開普斯在上世紀60年代就開始成立了專門機構研究數碼圖形與數碼藝術，從上世紀80年代美國蘋果公司推出MACINTOSH電腦形成“桌面排版系統”(DTP)開始，數碼技術在藝術設計領域的應用越來越受到人們的重視。

數碼圖形技術的成熟帶動了CAD/CAM（電腦輔助設計／電腦輔助制造）的普及和發展，藝術與技術得以不斷結合。

隨現 代的數碼技術在藝術表現領域中開始形成獨特的視覺表現語言，體現出自身的藝術價值，數碼藝術設計開始進入藝術的古老殿堂。但是當數碼藝術創作給藝術家帶來 興奮和視覺新奇的同時，卻發現因文化科技等諸多因素，產生了數碼藝術與傳統藝術美的情感差異，以及數碼藝術內涵的缺失。

通過 對傳統藝術形式和數碼藝術創作文化淵源的發掘，對視覺表現和美學趨向的探討，以及對藝術創作最基本的圖形、色彩、文化、技術等方面的要素進行分析，有助於 正確認識數碼藝術。同時用傳統藝術，尤其是本土的文化來豐富數碼藝術創作，以彌補數碼藝術創作中文化內涵的不足，是解決現代數碼藝術創作的認識和發展方向 等問題的出路。